Para todos os gostos
Agora já não há nenhuma dúvida quanto ao lugar de honra que Clint Eastwood fez por merecer no panteão do cinema mundial. Até uma década ou pouco mais, a simples menção de seu nome de imediato presumia a imagem de um ícone: o cavaleiro errante e solitário das áridas paisagens do Velho Oeste, ou o tira renegado empunhando sua própria porção de justiça nas ruas sem lei da metrópole contemporânea.
Embora tenha dirigido filmes desde os primeiros anos 1970 - alguns deles muito bons (''Josey Wales, o Fora da Lei'', ''Bird'', para cita apenas dois) -, ele sempre foi notado antes como ator, e só depois mencionado como diretor. Mas agora isto mudou.
Ao longo dos anos, Eastwood tornou-se um realizador consumado, o artista de intransigente integridade como poucos numa profissão ostensivamente mais interessada em imagens geradas por computador do que nas profundezas da experiência humana. Nesse sentido o Oscar 2005 deve ser saudado como exceção humanista, a gota d’água reflexiva no oceano escapista de Hollywood.
Em lançamento nacional, ''Menina de Ouro'' é o vigésimo quinto trabalho de Eastwood como diretor e um dos cinco candidatos a melhor filme na cerimônia de entrega do Oscar, dia 27 - concorre ainda a outras seis estatuetas.
Na aparência é um filme de boxe, mas por trás de ''Million Dollar Baby'' está embutida aquela que é talvez a mais bela e lúcida proposta do legendário e setuagenário Clint, obra-prima que ganha ainda maior relevo porque elaborada imediatamente após o extraordinário ''Sobre Meninos e Lobos''.
O diretor trocou a paisagem, mas não a atitude. ''Menina de Ouro'', o filme, e Clint Eastwood, o ator e o diretor, afrontam sem qualquer intenção ou preocupação defensiva temas tão difíceis, profundos e esquivos como as relações entre pais e filhos, entre parceiros de derrotas diversas, entre os atos de viver e de sobreviver, entre a dignidade possível para um e para outro.
Baseado em roteiro de Paul Haggis adaptado de novela de F.X. Poole (pseudônimo do treinador de boxe Jerry Boyd), é a história de Frankie Dunn (Eastwood), veterano ''manager'' amargurado e consumido pela ausência da filha que um dia deixou de ver e com a qual tenta inutilmente se comunicar por cartas nunca respondidas.
Frankie dirige um velho ginásio. Ao seu lado, outro derrotado, o pugilista Eddie ''Scrap-Iron'' Dupree (Morgan Freeman), há muito aposentado por força de um golpe que o deixou cego.
Amigos, não compartilham a mesma opinião quando a garçonete Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), saída de família miserável, aparece para treinar com a idéia fixa de se tornar campeã.
A principio contrário, Frankie acaba treinando a moça. No fundo da razão, ele sabe que ela tem potencial para chegar ao título. No fundo do coração, ele sabe que ela pode vir a ser a filha que ele tanto busca. E ela, o pai que há muito perdeu.
Alguns dos temas deste drama humano, deste estudo psicológico, desta catarse sentimental encontram a metáfora do boxe: a luta pela redenção, pela esperança, pelo sonho, pelo compromisso com a superação e pela amizade.
O olhar de Clint em direção a tudo isso é sempre honesto e comovente, ainda que sombrio, mesclando lirismo e reflexão. Há sangue, sim, em ''Menina de Ouro'', mas não muito.
No entanto, sua presença colorida contrasta e até choca neste filme que parece tão dramaticamente, tão espiritualmente em preto e branco. Há o negro profundo da narração em off do personagem de Morgan Freeman, há o branco da presença inocente e pulsante da pugilista Maggie, há o contorno claro-escuro de Frankie, que leva suas dúvidas espirituais à missa diária, como se um dia fosse encontrar o perdão.
Um diretor em estado de graça criativa, três atores transfigurados em seres humanos de carne, osso e veracidade. Hilary Swank tem tudo para ganhar seu segundo Oscar depois de ''Meninos Não Choram''.
Freeman deveria levar o seu de uma vez por todas, depois de tantas negativas da Academia. E o que dizer de Clint? Talvez seja a sua vez também como ator.
Ele está inteiro e inesquecível na performance do ''macho'' fragilizado que desmorona diante do padre, alguém capaz de ler Yeats em gaélico e dedicar os versos a quem tanto se apegou.
O que o crítico americano Vincent Canby um dia disse de Akira Kurosawa cai como uma luva em Clint: a obra dele agora alcançou um patamar fora do tempo, acima dos modismos.